martes, 28 de junio de 2011

Disco: The Slim Shady LP- Eminem

This is a public service announcement brought to you in part by Slim Shady. The views and events expressed here are totally fucked and are not necessarily the views of anyoneHowever, the events and suggestions that appear on this album are not to be taken lightly. Children should not partake in the listening in this album with laces in their shoes Slim Shady is not responsible for your actions. Upon purchasing this album you have agreed not to try this at home.

Así se introduce The Slim Shady LP, del rapero Eminem, icono de la cultura hip-hop de los ´90. Así nos presenta a Slim Shady, alter ego de Eminem. Slim es un mal tipo, golpeador, alcohólico y violento, con una visión macabra-urbana de la vida. De ahora en más, la historia de Eminem cambiará, ya que ahora el rapero irá variando constantemente entre sus dos personalidades:  Shady y Marshall Mathers, su nombre real y su verdadera personalidad: agresivo pero pasional, crítico pero pensativo. 
A través de los temas, y de los geniales y divertidos skits, Eminem nos presenta los pensamientos y vivencias de su alter ego. A su vez, a través de los cuales, podremos entender la realidad sobre la que crecieron Mathers y muchos otros raperos de su generación: padres violentos, drogas y asesinatos. Así como Sarmiento utiliza a la figura de Facundo Quiroga para demostrar la realidad argentina de la primera mitad del siglo XIX y criticar al federal Rosas, Eminem utiliza a Slim Shady para demostrar la realidad de las clases bajas norteamericanas a finales del siglo XX. Salvando las distancias entre Sarmiento y Eminem -tanto ideológicas como geográficas y temporales- este disco nos trae tanto momentos de diversión y entretenimiento -My Name Is, Guilty Consciense- como de tristeza y desesperación -My Fault, Brain Damage- sin alejarse del contexto general de la obra.


Temas Clave:
My Name Is, My Fault y Rock Bottom.

Saludos,
Caryl Chessman.

lunes, 27 de junio de 2011

Película: Into The Wild

Into The Wild (2007) fue musicalizada por Edward Louis Severson III, también conocido como Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam. Esto fue, claramente lo que me llevó a verla. Más específicamente el tema Society, el cual, cuando suena, hace que la película se vuelva un placer. 
Una vez graduado de la universidad, Chriss McCandless abandona todas sus posesiones materiales, su auto, su casa y sus 24.000 dolares ahorrados para emprender un viaje a través de lo salvaje -the wild- en busca de una mejor vida alejada de la alienación e hipocresía de lo que nosotros conocemos como sociedad. El papel de Chriss es interpretado por Emile Hirsch quien -como dirían en el barrio- "se come la película". El film se divide en varios capítulos, en los cuales el protagonista renace, se reinventa a sí mismo, bautizándose como Alexander Supertramp.
Es importante apreciar en la película la posibilidad de otros estilos de vida, distintos a los que nos imponen, la posibilidad de viajar, de disfrutar con poco y nada, de compartir la felicidad. 
La música de Vedder aplica perfectamente para la película, emocionando cuando hace falta.

"Happiness is only real when shared"

Society, you're a crazy breed.
I hope you're not lonely, without me.
Society, crazy indeed...
I hope you're not lonely, without me.

 Ya no digo más, lectores, y dejo en ustedes la invitación a ver el film de Sean Penn y de disfrutarlo como más deseen.
Saludos.
Caryl Chessman.

lunes, 20 de junio de 2011

Película: Zeitgeist.

Zeitgeist es un documental único. Nos muestra que en el mundo moderno, no todo es como nos lo contaron, no todo es como lo creímos, no todo es. Llegó a mi por recomendación del gran músico Javier Acuña -cantante de Elemental Data y gran profesor de música- y cambio totalmente mi manera de ver la religión, los gobiernos, el sistema económico mundial y los medios.
La película está dividida en trés capitulos: The Greatest Story Ever Told, All The World´s A Stage y Don´t Mind The Men Behind The Curtain. La primera, alude a la religión -el mejor cuento jamás contado- y a sus origenes. Gracias a esta, aprendemos que el origen de la mitología cristiana no es más que una interpretacion de movimientos astrológicos. All The World´s A Stage nos muestra, a través del 911 -una de las mayores mentiras de la humanidad- que no todo es cómo lo muestran los medios, y que la humanidad está siendo manipulada maliciosamente. Finalmente, la última parte denota a los autores de la mentira mundial que vivimos hoy: los millonarios banqueros, especialmente la familia Rockefeller.
Una película sin fines de lucro, que solo tiene un objetivo: decirte “Despertate, abrí los ojos, tu vida vale la pena y la estás perdiendo con célulares y programas de comedia.” Para que ustedes, lectores que no vieron la película todavía se vallan dando una idea, les transcribo un fragmento inicial:
...The more you begin to investigate, what we think we undestand, where we came from, what we think we are we doing, the more you begin to see we´ve been lied to.We´ve been lied to by every institution ¿What makes you think for one minute that the religious institution is the only one that has never been touched? The religious institutions of this world are at the bottom of the dirt. The religious institutions of this world are put there by the same people who gave you your goverment, your corrupt education, who set up your international banking cartels. Because our masters don´t give a damn about you or your family. All they care about is what they have always cared about and that´s controlling the whole damn world...”.
Como podrán ver por ustedes mismos, y son 2 horas de pura revelación: Nos dominan sin piedad, nos mienten, nos usan, desperdician nuestras vidas, y su inmunidad es cada vez mayor. El documental no podría estar mejor armado para que entendamos todo correctamente y ,finalmente, se retira con estos mensajes esperanzadores:
When the power of love overcomes the love of power, the world will know peace.” Jimi Hendrix.
It´s just a choice right now, between fear and love. The revolution is now.”
Espero que logren disfrutar este film y aprender de él tanto como yo -o más, en el mejor de los casos- y recuerden: It´s just a ride.
Saludos.
Caryl Chessman.

PD: Como la película es sin fines de lucro, pueden descargarla desde el siguiente link: www.zeitgeistmovie.com 

viernes, 17 de junio de 2011

Reflexíon: El Rocanrol y Las Bengalas.

Las bengalas y el rocanrol, según muchos, van de la mano. Señoras y señores, este curioso, no está de acuerdo. Es verdad que, a la mayoría, cuando vamos a un recital de rock, nos gusta disfrutar del folkclore del mismo: la gente, los cánticos populares. En fin, el show que da la gente. Es también verdad que las bengalas presentan un juego visual muy atractivo y que hasta puede ser tomado como un homenaje del público a la banda. Sin embargo, la vida es lo más preciado que tenemos hasta el momento. No debemos poner en riesgo nuestras vidas, y las de nuestros hermanos amantes del rock, por dicho espectáculo. 
En los años que he vivido, ya puedo enumerar muchos accidentes a causa de la implementación de bengalas en el rocanrol. La más reciente, la muerte de Miguel Ramirez, fanático de La Renga, a causa de un impacto de una bengala naval en su cuello durante el recital de la banda en el Autódromo de La Plata. No faltarán quienes hagan demagogia por el dolor de la perdida humana, pero sabemos que los que realmente lloran la perdida de este hombre son sus familiares y amigos. Más allá de dicha demagogia, debemos aprovechar la muerte de Miguel para darnos cuenta de algo que deberíamos haber acatado después de Cromagnon: no más bengalas. La vida vale más cualquier otra cosa, disfrutemos-la en paz, que solo cuesta vida (Solari dixit). 
No faltarán quienes digan que sin bengalas un recital no va a ser lo mismo, que sin ese folkclore no se puede disfrutar del show, pero yo pregunto ¿Por qué vamos a un recital de rock? Asumo que la respuesta es: "por la música". Y ahí está todo: vayamos a disfrutar de la música en paz, gritemos, cantemos, saltemos, bailemos -y lo que sea necesario para pasarla bien- pero no pongamos en riesgo la vida de nuestros amigos y compañeros.

Saludos. Caryl Chessman

miércoles, 15 de junio de 2011

Disco: Oracular Spectacular - MGMT.

Oracular Spectacular (2007) es un disco genial. Un disco del cual siempre quise hacer una reseña, un comentario. Este disco llegó a mi gracias a una amiga, y al principio, lo escuche desconfiadamente, con la mente cerrada. Afortunadamente, con el tiempo, pude aprender a disfrutarlo y, hoy en día, se encuentra entre mis discos favoritos. No solo por lo que es en sí, sino también por que fue el disco que me introdujo a la música psicodelica, por lo cual le estoy infinitamente agradecido.
Andrew VanWyngardten y Ben Goldwasser son dos músicos de la década del 2000, fresquitos y con un espíritu de vida enorme. Este disco representa, a mi interpretación, un viaje. Un viaje que empieza con las primeras notas de Time To Pretend -esa hermosa parodia del mundillo fantasioso del rock- y termina con Future Reflections. Definitivamente, es un viaje solo de ida. El disco debe, a mi entender, ser escuchado de principio a fin, sin saltos y sin escuchar solo algunos temas aislados. 
El trabajo de Goldwasser en los teclados y sintetizadores es clave para el desarrollo del sonido de esta banda indie-pop, y las letras -reflexiones- y voz de VanWyngardten nos permiten llegar a su mundo: un mundo de hongos, LSD, bosques y niños asustados. Pero, como en todo viaje, lo más importante no es llegar al destino, sino cómo lo hacemos. Y eso, precisamente, es de lo que se encargan VanWyngardten y compañía. 

Temas Clave:
The Handshake, The Youth y el carismático Kids

Saludos. Caryl Chessman.

martes, 14 de junio de 2011

Películas de la semana: Temáticas de venganza.

Primera entrada de este blog, que pronto crecerá y, eventualmente perecerá- esperemos que no sea pronto-. No hay mucho que decir: en este blog se narraran, comentaran, analizaran, lo que se le pase por la cabeza a este amante del arte.
Como el titulo promete, las películas de la semana. Esta semana vi tres films:

En primer lugar, V for Vendetta, un increíble peliculón dirigido por James McTeigue, y protagonizada por Natalie Portman(Evey) -mujer hermosa si las hay- y Hugo Weaving(V). En esta, un misterioso hombre bajo el nombre de V protagoniza una serie de actos "terroristas" para lograr la caída de un gobierno totalitario de la Gran Bretaña futurista. En su lucha por la libertad del pueblo alienado, V combina música clásica y explosivos para alcanzar una verdadera obra de arte: volar el parlamento de Inglaterra.

Por otro lado, Ocean´s Thirteen es una película que entretiene de principio a fin, con un reparto de actores envidiable en  Hollywood: El gran Andy Garcia, Brad Pitt, Al Pacino, George Clooney y Matt Damon, entre otros. Willy Bank, millonario egolatra, estafa a Rueben causándole un ataque cardíaco. En base a esto, Danny Ocean y compañía planean una aguda venganza: hacer quebrar al casino de Bank en la noche de inauguración. Con este ambicioso plan, el grupo de estafadores nos provee de 122 minutos memorables en el cine de la década del 2000, a mi humilde entender.

Finalmente, la que me pareció la más interesante de todas: Inglorious Basterds. En esta, el genial, el ingenioso Quentin Tarantino imagina un resultado diferente para la segunda guerra mundial: ¿Qué hubiera pasado si un grupo de judíos americanos con las agallas suficientes, hubiera ido tras los nazis? Es una película larga (2:45), pero que jamás decepciona. Personajes increibles como el de -otra vez- Brad Pitt, el Teniente Aldo Raine, o el de Eli Roth, el temible Oso Judío. Además, en paralelo, la historia de Shossana, una joven judía cuya familia fue exterminada por el Tercer Reich y planea una venganza contra todo el alto mando alemán.

La venganza, siempre presente en estas distintas obras de Hollywood, es un plato que se sirve mejor frío. Así lo pensaron los trece de Ocean, quienes vengan el ataque cardíaco de Rueben. También funcionó así para Shosshana, a quien la vida le dió una oportunidad única para acabar con el Tercer Reich, y no dudo en aprovecharla. Sin embargo, Lt. Aldo Raine no estaría de acuerdo: "And once we're in enemy territory, as a bushwhackin' guerrilla army, we're gonna be doin' one thing and one thing only... killin' Nazis." Y así fue: despiadadamente, Aldo y sus hombres cumplieron exactamente lo que prometieron: "We gonna be cruel to nazis". De todas estas, la venganza que más me atrae -por alguna razon que me es desconocida- el la de V: Esa máscara de Guy Fawkes, su fanatismo por la música clásica, su estilo liberal... Un tipo -ficticio, claramente- increíble. 

Y aquí termina la primer entrada del blog, lectores. Espero que lo hayan disfrutado.
Saludos. Caryl Chessman.